EL BALLET ARGENTINO CUMPLE 15 AÑOS
Anunciado por 4 únicas semanas, este espectáculo resultó un éxito notorio de crítica y público. Las localidades se agotaron en todas las funciones. Por ese motivo se ha decidido agregar tres funciones más. Esto se hace luego de un obligado y breve paréntesis, debido a compromisos contraídos con anterioridad en el exterior, por Hernán Piquín.
"TANGÓ"
CENTRO CULTURAL BORGES 
HERNAN PIQUIN - CECILIA FIGAREDO
con el BALLET ARGENTINO
Dirección : JULIO BOCCA
Hace exactamente 15 años, la compañía Ballet Argentino iniciaba bajo la dirección de Lida Segni, su carrera ascendente, en la ciudad de Mar del Plata. Se convirtió en el único exponente de la danza argentina que se presenta en forma continuada, tanto en nuestro país como en el exterior - realizando un promedio de 120 funciones anuales y recorriendo junto a Julio Bocca los cinco continentes.
De sus filas surgieron relevantes figuras, que ahora ocupan importantes puestos en otras compañías, argentinas e internacionales. A través de su constante trabajo ha conseguido también una identidad propia. Eso le permite presentarse actualmente sin la participación Julio Bocca, su fundador, actual Director y principal figura, y realizar programas con estrenos de obras creadas especialmente para ella.
Desde el 4 y hasta el 27 de febrero se presentará en el Centro Cultural Borges de Galerías Pacifico con la actuación de los primeros bailarines Hernán Piquín y Cecilia Figaredo. Esta vez sin el concurso de Julio Bocca, quien para ese entonces se encontrará actuando en San Petesburgo como invitado de la compañía de Boris Eifman.
En esta oportunidad, Ballet Argentino presentará el estreno de “Tangó” una obra basada en “Histoire du Tangó” de Astor Piazzolla, con coreografía de Ana Maria Stekelman y las actuaciones en vivo de los músicos Julián Vat y Germán Martínez, completará el programa con “Aquelarre” original de Oscar Araiz con música de Paul Hindermith y vestuario de Renata Schussheim y “Ketiak” una coreografía de Susana Tambutti sobre música de Akira Nishimura.
Los siguientes comentarios de la prensa especializada dan cuenta de la repercusión de Ballet Argentino en el exterior:
Jóvenes bailarines siguen los pasos de Julio Bocca... alguien debe estar haciendo las cosas bien en Argentina, para que 14 jóvenes bailarines, estén excepcionalmente bien entrenados, y que recuerden con su estilo, seguridad y técnica el debut de Julio Bocca en New York hace 8 años...
EEUU - New York - Anna Kisselgoff The New York Times Noviembre 1995
Y de sus mas recientes presentaciones en España, se recogieron los siguientes comentarios:
Ballet Argentino…una compañía que bailó con limpieza y calidad a lo largo de toda la velada….. Hernán Piquín, un bailarín de físico privilegiado y maneras mas que interesantes…un adecuado lugarteniente para Bocca – España – Madrid – ABC Julio Bravo . ABC –Agosto 2004
Una plantilla donde todos tienen la envergadura y la responsabilidad de verdaderos solistas… Hernán Piquín, un joven bailarín de gran calidad, une a su prestancia a una figura de proporciones casi perfectas… los bonaerenses han dado una gratificante función de buena danza… España – Madrid- Roger Salas – El país – Agosto 2004.
FUNCIONES
Viernes y sábados a las 21.00 y los domingos a las 20.00
Las localidades ya están en venta
Platea $ 20.-
Pullman $ 15 .-
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FECHAS JUNIO 2005
Ballet Argentino
4 de Junio: Elenora Cassano y Ballet Argentino: San Pedro
5 de Junio: Eleonora Cassano y Ballet Argentino: Zarate
Gira Ballet Argentino:
10 de junio Punta Alta
11 y 12 de junio Teatro Municipal, Bahia Blanca
13 de junio Gral Dorrego
15 de junio Olavarria
16 de junio Tandil
17 de junio Necochea
18 y 19 de junio Teatro Auditorium, Mar del Plata
20 de Junio: Mercedes
24 de junio Pergamino
25 de junio San Nicolás
26 de Junio: La Plata, Teatro Argentino |
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LA NACION - Miércoles 2 de febrero de 2005 |
Una pareja que crece con la danza
Hernán Piquín y Cecilia Figaredo encabezan el Ballet Argentino que se presentará pasado mañana en el Borges

No son bailarines de una nueva camada. Tampoco son novedad como pareja: Hernán Piquín (31) y Cecilia Figaredo (32) hace tiempo que bailan dúos en las actuaciones del Ballet Argentino de Julio Bocca, sólo que nunca lo hicieron en obras centrales de los programas de la compañía. La novedad de la presentación que se anuncia para esta semana reside en que el tándem Piquín-Figaredo es el atractivo central del espectáculo. El otro rasgo distintivo de esta “performance” tiene que ver con el grupo: es la primera vez que dos primeras figuras de la danza que no son ni Bocca ni Eleonora Cassano encabezan una temporada del Ballet Argentino: serán 12 funciones, a partir de pasado mañana, en el Centro Cultural Borges.
El programa: “Ketiak”, coreografía de Susana Tambutti, con música de Akira Nishimura; “Aquelarre”, pieza de Oscar Araiz sobre una partitura de Paul Hindemith, y “Tangó” (estreno), obra de Ana María Stekelman que da título al espectáculo, basada en “Histoire du Tangó”, de Astor Piazzolla, con la participación en vivo de los músicos Julián Vat y Germán Martínez.
A las dos figuras que en este espectáculo se estrenan como pareja líder las hemos conocido en el Ballet Argentino: a Cecilia Figaredo, en el mismo inicio de la compañía de Bocca, en 1990, y al año siguiente, en una de las primeras giras del grupo, un viaje que comenzó en Turín, en el norte de Italia, y concluyó cerca de Nápoles. En esa experiencia en el exterior la bailarina era -y ella misma reconoce la observación- la más pequeña de la troupe. "Estoy hecha de giras -dice, divertida-, forjada a golpes de avión y cambios de teatros. Recorrí España, Italia, Estados Unidos, Egipto, Tailandia, Israel, lugares a veces exóticos. Disfruté mucho de Italia en ésa, la de 1991, cuando fuimos a Capri y nos detuvimos en el Golfo de Gaeta." En el plano profesional reconoce el impacto que le produjo bailar en el Bolshoi: "Me rompió la cabeza pisar esas tablas donde habían bailado tantas figuras trascendentales de la danza".
El espacio internacional que dejó la marca más indeleble en Piquín se remonta, también, a Rusia, pero a San Petersburgo. Fue en 1995, recién incorporado al Ballet Argentino. "Bailamos en el Mariisnky -recuerda-, y ahora mismo se me pone la piel de gallina al pensar en ese teatro, con sus altas puertas de madera; hay algo muy particular allí, ese olor a pegamento y resina que brota de las zapatillas. Me tocó cambiarme en el camarín de un gran bailarín, Faruk Russimatov, que después vino a saludarme."
En esas intensas experiencias ambos jóvenes admiten que han conocido un fogueo ante públicos muy exigentes que ahora los acredita para el compromiso de asumirse en primeras figuras de un espectáculo con la compañía en la que se formaron. Pero hace tiempo que se entrenan en la complicidad de bailar juntos: "Desde 2001, cuando me reintegré al ballet después de permanecer un tiempo en San Francisco, nos vienen dando dúos", observa Piquín. "Julio (Bocca) y Patalano nos vieron como una pareja que funcionaba -agrega-. Es importante que tengamos conexión: una sola mirada de Cecilia me basta para saber que se siente segura o para adivinar que me está pidiendo «Agarrame que me voy de eje»."
"Nos conectamos mucho a nivel de cuerpo -corrobora Figaredo-. El público lo recibe bien y, en la dirección de la compañía, alguien advirtió que la pareja funciona." Ambos coinciden en observar que los responsables del Ballet Argentino calcularon que esta dupla, en el futuro, puede tener un lugar destacado en el país, sobre todo cuando Bocca viaja a hacer funciones en el exterior.
El programa fue estructurado con una apertura para el elenco femenino del Ballet Argentino, que bailará "Ketiak", la obra de Tambutti ; el sector masculino, por su parte, desplegará el celebrado "Aquelarre", de Araiz. Un dúo (aun no decidido) de Piquín y Figaredo, solos, servirá de intermedio entre esas dos piezas, en tanto que "Tangó" fue pensada por Stekelman para la pareja central en una coreografía que compromete a toda la compañía. "Conocemos mucho a Ana María (Stekelman) por haber trabajado tanto con ella -apunta Figaredo-; es flexible y deja que adaptemos a nuestros cuerpos alguna que otra idea coreográfica, y así pudimos probar e investigar, que es lo fascinante de la creación."
Por Néstor Tirri
Para LA NACION
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GENTE - febrero de 2005 |
Profesión de dioses, eligieron. De dioses como Nijinsky, Nureyev, Barishnikov, Margot Fonteyn, Eleonora Duse... Los dirige Julio Bocca, muy cercano a esos dioses. Profesión de dioses, pero también de atletas: ninguna disciplina exige más fuerza y más sutileza al mismo tiempo. Y ya tocan la cumbre con la punta de los pies.
Cecilia tiene 32 años. Se metió en el mundo de la danza a los once, cuando bailar con Julio Bocca era todavía un sueño. Sabe bien lo que es eso de entregarse al arte: rindió libre la Escuela del Colón y la secundaria para dedicarse de lleno a lo suyo. Y hoy, en cada viaje, extraña como loca a su marido, Omar Posematto, a sus amigos y sus libros. Hemán, con 31, hizo un recorrido parecido, pero parte de su carrera transcurrió en San Francisco y en Salerno, Italia. Como buen soltero, le encanta comprar ropa, pero además ama la vida en naturaleza, los perros y el mar. Hernán dice que va a bailar hasta los 40, curiosamente, el mismo plazo que se fijó Julio Bocca.
 
"JULIO HACE ALGO MAS QUE PROTEGERNOS: NOS RESPETA. Y ESO SIGNIFICA UN RECONOCIMIENTO A NUESTRO TRABAJO Y A NUESTRA TRAYECTORIA” (Cecilia) |
Cecilia no puso fecha para su retiro, ni tampoco cuando será el momento en que llegarán los hijos. Pero sí tiene una certeza; que haga lo que haga siempre estará vinculada a la danza.
_¿Cuánto tiempo llevan bailando juntos?
Hernán: Cuatro años pero nos conocimos hace mucho, cuando éramos chiquitos en la escuela de ballet del Colón. Pasaron veinte años, y nos reencontramos.
_Como pareja, ¿qué los define arriba del escenario?
Cecilia. La entrega y la expresividad sin duda. Hay mucha entrega, y de doble mano: entre nosotros y de nosotros hacia el público. Ese circuito, es lo más difícil de conseguir.
_¿Cuál es la clave del secreto
Hernán. El conocimiento profundo Cecilia sabe siempre qué estoy pensando, qué me pasa sobre el escenario. Y yo sé muy bien que necesita ella.
Cecilia: Hay una canción de Diego Torres que describe a la perfección lo que hay entre Hernán y yo “Sé que hay en tus ojos con solo mirarte” Lo miro y ya sé si está cansado, de mal humor, desorientado... o iluminado.
Hernán: -Es cierto. Pero que conste que la que más se desorienta es ella.(se ríen)
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¿Les llevó mucho tiempo construir esa armonía?
Hernán: El tiempo ayudó, sí, pero entre nosotros hubo feeling desde el principio.
Cecilia: Fue apenas un roce. A veces basta sólo para saber si la pareja va a funcionar. Es igual que en el amor
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¿En Tangó se van a mostrar tan desnudos como en estas fotos?Tu marido nose pone celoso?
Cecilia: Bueno... Tangó es un poco más tranquila! (Se ríen) Pero hay momentos de mucho, muuucho acercamiento, y otros en los que mostramos bastante nuestro cuerpos
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¿ Cómo es su rA Bocca?
Hernán: Excelente. Para nosotros fue siempre un ídolo y un ejemplo. Es un tipo que se mata para que el ballet sea popular. ¡Lo lleva de la Quiaca a New York, sin escalas!
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¿Los protege, los contiene?
Cecilia: Hace algo más valioso que protegernos: nos respeta. Y eso significa un reconocimiento a nuestro trabajo y a nuestra trayectoria.
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Después de Eleanora Cassano y Julio Bocca , ustedes son los primeros en encabezar una temporada de/ Ballet Argentino... ¿Esa mochila pesa?
Hernán: Es una gran responsabilidad, pero tratamos de vivida como un paso más de nuestra carrera. Pensá que Cecilia y yo hacemos unas 150 funciones por año. Para nosotros, bailar es algo natural. Es como respirar.
Cecilia: Además, pasamos otras pruebas muy difíciles y en teatros clave: la Opera de París, el Boishoi de Moscú, que tienen públicos muy entendidos y terriblemente exigentes.
¿Se sienten herederos de/ dúo Eleonora y Julio?
Cecilia: No sé si herederos es la palabra, porque somos artistas, y en el mundo del arte las cosas se miden con otra vara. Queremos que, como a ellos, nos vaya bien, pero el dúo que hacemos Hernán y yo tiene su propia personalidad. Además, esto no es un partido ni un campeonato en el que hay primero, segundo, tercer puestos. Pensar así es reducir el sentido de] arte.
por Cecilia Alemano
fotos. Christian Beliera
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- Jueves 3 de febrero de 2005 |
| Cecilia Figaredo: quién es la sensual bailarina que sorprende con un topless en en Festival de Cosquin.
Me estimula el riesgo
Bailó junto a Julio Bocca vestida con una diminuta tanga., Y dejó a todos con la boca abierta. Después de brillar en Boccatango y El hombre de la corbata roja, ahora encabeza la nueva temporada del Ballet Argentino en pareja con Hernán Piquín.

Aquí Cosquín: Figaredo y Bocca en pleno Romance del diablo
La bailarina abre la quinta luna de Cosquín bailando un osado dúo con Julio Bocea. Los dos están casi desnudos y la música de Piazzolla acompaña los movimientos delcortejo amoroso de "Romance del diablo", uno los momentos altos del celebrado Boceatango.
La chica del diminuto bikini negro que dejó con la boca abierta a la Plaza Próspero Molina la semana pasada tiene voz dulce y el mismo entusiasmo de los comienzos. A los 32 años, lleva quince integrando el Ballet Árgentino y ya hace tiempo que en el Luna Park cumplió el sueño de todas las niñitas bailarinas argentinas de danzar con "el rey", como llama ella al mejor bailarín argentino de todos los tiempos. Desde este mes encabeza la nueva temporada del ballet en el Centro Cultural Borges. El afiche que anuncia el espectáculo también promete erotismo: liviana de ropas junto a su otro gran pártenaire en los últimos altos, Hernán Piquín, Cecilia apuesta a una química "que se dio sola". Por si quedan dudas, aclara: "Nuestros cuerpos se entienden".
“CON JULIO NO SE PUEDE HACE OTRA COSA QUE DISFRUTAR LO DE COSOUÍN FUE IMPRESIONANTE. CON ÉL ME ANIMO A TODO”
_¿Por qué esta inclinación por el riesgo?
Con Julio y con Hernán no se puede hacer otra cosa que disfrutar y buscar innovar, sorprender desde la expresión. Con ellos me animo a todo. Lo de Cosquín fue sorprendente. Antes de entrar tenía resquemor, porque el festival tiene un público muy particular, seguidor del folklore y de los géneros más tradicionales: no sabía cómo iban a recibir un topiess. Hasta último momento le pregunté a Julio si estaba seguro. Y cuando salimos estaba muy atenta a algún silbido, agarradita a Julio, protegida por él. Pero al contrario: lo primero que escuché fue un silencio respetuoso y después, en medio del dúo, el aplauso cerrado. Sentí que agradecían el arte, lo bello de los movimientos. Haciendo Boceatango lagrimeé muchas veces. Esta vez me dejé llevar y fue todavía más emocionante.
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¿No hubo una intención deliberada de desestructurar al Cosquín conservador?
No. Julio no tiene esa forma de manejarse. El quiso compartir una de las mejores obras que interpreta, y como a él, me gusta entregarme, dar un cien por ciento no sólo en lo técnico sino en lo espiritual. Lograr que mi alma se conecte con la de mi compañero. Este desnudo sensibilizó más todo eso. Yo podría haber hecho la pieza con una mallita pero no iba a ser lo mismo: no iba a estar tan vulnerable, y al sentirme así tiendo a refugiarme en el compañero. Mi piel con la piel de él, toda esa seducción potencia el dúo y lo enaltece más. Con Julio es un ida y vuelta. En la danza pasa como en las parejas en la vida real: yo te doy amor, vos me cargás de amor a mí y así nos potenciamos. Por eso resultó tan íntimo y tan nuestro: tan entre Julio y yo.
"MI NOVIO ES ILUMINADOR DEL ESPECTÁCULO. ¡BAJÓ LAS LUCES PARA AYUDARNOS A CREAR UN CLIMA DE INTIMIDAD.”
_ ¿Que opina su pareja de la vida real?
Mi pareja, Ornar, es iluminador de teatro y de danza: trabaja con Ana María Stekelman y es el iluminador del Boecatango. Ornar es tan generoso y tan bueno en lo que hace, que no sólo no me dijo nada sino que bajó la luz para ayudamos a crear la intimidad que necesitábamos. Creó un clima muy lindo. El siempre me dice: "Si para vos está bien, adelante". Me respeta, sabe que nunca saldría a hacer algo disparatado.
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¿Cuáles son los aspectos más positivos y más negativos de su profesión?
Lo más duro es el entrenamiento, la cantidad de clases, en la danza se llega sólo con esfuerzo, trabajo, disciplina. Y lo que más disfruto es ese momento en el que se abre el telón y salgo al escenario. Es un momento de felicidad absoluta, cuando la gente me agradece, me siento extraña porque la agradecida soy yo. Soy afortunada: en el Ballet Argentino aprendí a maquillarme, a coserme las zapatillas para que no se me salieran al bailar, ya son muchos años y tuve la fortuna de tener una familia que me alentó para seguir y de que Julio Bocca y Lino Patalano creyeran en mí.
Mi MAESTRO
"Julio es un ejemplo a seguir, una persona generosa con su arte y una estrella internacional. Viajamos todo el tiempo y afuera es una gran figura, muchos argentinos no saben lo que Julio representa en el exterior. Además es un luchador, un tipo que cambió la visión de la danza y la hizo popular.
El ballet cumplió quince años y yo estoy desde el arranque. Verlo bailar y su disciplina y su compromiso con lo que ama fueron una gran enseñanza, un gran motor que me mueve para avanzar."
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_ ¿Y la famosa competencia entre los bailarines?
-Como en todos los trabajos, hay competencia y depende de cómo cada uno lo maneje. Mi visión es que cada artista es diferente al otro. Julio es diferente a Maximiliano Guerra. Eleonora Cassano es diferente a Alessandra Ferri. Todos tienen algo distinto y entrar en una competencia es perder tiempo valioso para trabajar uno su propia carrera. Nunca entré en eso.
_¿Cuál es su fuerte?
Mi entrega arriba del escenario, para mi no vale bailar sin expresar o salir al escenario a un 70 por ciento. Tengo la suerte de tener un físico fuerte que me permite hasta 120 funciones al año y de comprometerme con cada obra a nivel expresivo. somos gimnastas, somos artistas y el arte tiene que conmover al público. Si la gente no se va enriquecida o extasiado, siento en algo fallé. Subo al escenario a disfrutar, no hay nadie que me ponga un revólver t cabeza.
"EL ARTE TIENE QUE CONMOVER. AL PÚLICO. SI LA GENTE NO SE VA EXTASIADA DE LA FUNCIÓN SIENTO QUE FALLÉ.”
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Soñaba con bailar con Bocca y se le ¿Qué sueños nuevos tiene por cumplir?
Trato de dejar que mi carrera me sorprenda sin dejar de trabajar esforzadamente para estar preparada cuando las ci lleguen. Y así van llegando. Soñaba con bailar diferentes géneros y fue cumpliéndose. Algún día espero poder transmitir a los que vienen atrás ese gran amor por la danza que Julio me transmitió a mí. Y también bailar la ópera Carmen. Uno de los primeros videos de ballet que vi cuando era chica fue la Carmen de Maia Plisetskaia. Dentro de lo clásico, no es un personaje que sale y baila lo técnico con carita de sonrisa y nada más. Carmen es una mujer con unos ovarios bien grandes, un personaje rico, para explotarlo de mil maneras. Y como a mi me gusta todo lo que sea expresivo y jugado, algún día espero poder hacerle que va a llegar, sólo tengo que trabajar para estar lista.
por A.R.
fotos: Gustavo Correa |
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